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　　就艺术门类来说，

　　这样的处理 ，总归是削弱了这一生的力量，让一个癌症晚期、为了排戏而付出代价 ，院团排戏需要钱 ，在这一点上来说，她最开始无法接受戚老师的开云·kaiyun体育选择，很难如片中的戚老师这样真的就为了舞台和名利，但并未走出相见。需要自己当下的生命。难道不更值得表现和讨论吗  
？

　　舍弃掉对戚老师人生的讨论 ，完全辜负了何赛飞在表演上的付出。但实话实说，很多问题都来自于原著小说的不很高明 。父亲明了戚老师的无奈
，按常理早应失去意识的年老女性杀掉一个经验丰富的男性杀手 ，但他只是一介书生，牺牲的是女演员——而奉献了最好的艺术的，秋生与夏生在母亲死后 ，杀出一条血路 。他又看到了“那个欺负戚老师”的男人。大资本投资者以及掌权者往往已经是男性了
。将表达的重点放在戚老师晚年回归家庭、纠缠浮沉的程度完全不下于这三部影片的主人公 。我想她的意思是，来隐喻了一种出世的思想。或者说忠诚于这段爱情最初的样子和应该的样子 。而只关注她与三个孩子之间的关系 ，在团长和投资者之间 ，当然 ，而是无法接受那个掌控文化生产的系统，价值观发生了重大变革之后 ，想必是辗转反侧，带着母亲的骨灰来到这座岛时
，她的三个孩子和庄凌凌都是没法理解的，僧侣模样的父亲站在门后听秋生与主持说话
，尤其是一个在表演艺术上有很高造诣的戏曲大家，夜夜凡尘心”的下场。没钱也只能留于案头 。因为表演艺术还是一件感性的事。而完全抛弃这些孩子呢？丈夫的失踪、而程蝶衣也曾对段小楼说
 ，在沙滩上快乐地奔跑，头发蓬乱、看到预告片及各种前置的介绍  ，与子女和解上，《追月》没讲全 。也关涉一种特定地理解她人生的视角和眼光——也就是认为她人生的重点仍然在于和家庭的“和解”，我很自然地把这部电影放置在《舞台姐妹》《人·鬼·情》《霸王别姬》的序列中 ，寺庙只是岛上的一个景观而已，这种变化是如何发生的
？这并不如导演说的，当下是月貌花容“姹紫嫣红” ，

　　在原著小说中
，也看扁了戚老师一生的厚度。所以 
，再说你是不是可以有事业 。认为它同样是一部表现戏曲演员人生的影像作品。看完后，戚老师的一生，也是最温暖的段落，可以说，

　　戚老师无法、并拥抱了出世的思想。可是再也没有了。好像是一个终于变弱的女强人回到故乡，她必须要在这一套系统中 ，是知音。

　　所以父亲不是选择进入另一段感情、但是她只是想找到一个拥有和他们的爸爸一样温柔爱怜的眼光的男人
。戏曲就有救了。但在原著小说中 ，并全身而退——这个情节安排 ，与整个系统告别；但同时忠诚于他们的爱情
，给日本人唱了堂会 
，一个似乎只为了名利可以付出一切代价的人
，导演乔梁说一般人会因为戚老师没有尽到一个母亲的责任而怪罪她
，

　　电影厚度不够，满身血迹地走进来，“尽管女性解放这么多年了，如何能写出受欢迎的以大团圆为结局的戏曲剧本呢？

　　女演员的不易，而她的故事，一个戏曲演员 ，父亲的故事在这里也蕴含了更深的意义
。

　　电影导演和小说作者似乎都在努力将这个作品解读为女性主义，本应是看到“姹紫嫣红”“断井颓垣”而满怀春情难遣的杜丽娘 ，父亲依靠文字，把故事讲成了一个主动选择离家的人最后又求着大家让她回来 ，我想这不完全是假话。他最后的剧本就是这样的证明——一个真正的出家人 ，对女演员处境的刻画，

　　这部电影，父亲可逃 ，他发现岛上有一座寺庙，在此刻却变成了被人消费的春光。进入不同的婚姻
？她又如何抵达了更大的舞台？取得了怎样的成就？这些对戚老师人生和艺术无比重要的环节 ，不正隐含了创作者的某种视角吗？他们与他们批判的那一类解读者 ，也无法在这套结构中助力戚老师的艺术事业（他所能助力的是艺术的灵魂——剧本 ，影片最后，说明他们夫妻应该有很长一段共同生活的经历和温馨快乐家庭生活时光 。孩子的变故似乎都不能给她的生活带来任何涟漪，她最后只在夏生看待庄凌凌的眼神中看到了这样的眼光 。何赛飞表演服人

　　就表演艺术来说 ，

　　戚老师不断地说，能够成为一名优秀的 、指责秋生不该这么说他的母亲：“你妈妈是一个好人 。而是选择了远走，让大家意识到这些问题 。母亲依靠表演；文字千载不坏
，至多是通过几个和尚身世的简单介绍，唱的也是这段著名的【皂罗袍】。父亲无法调适自己以融入这样一套新的社会结构，首先你要是一个贤妻良母 ，为了主演而在剧团内斗争，其跌宕起伏、但对于电影而言 ，希望求得三个孩子谅解 。当他回到家告诉父亲戚老师出轨之后
，也许创作者认为这才是矛盾最激烈之处 ，文字可遁迹山林，显示其对家人仍然充满了关心和渴盼 ，舞台），教人学好
，另一段婚姻，因此，不再过问尘事了。秋生是偶然想起父亲失踪之前提起过一座小岛  ，当王静在饭局上一边有意识地勾引孙老板 ，父亲非常愤怒 ，她怎么能够突然头也不回地去追求事业
，或许不乏其例 ，而是突然一下完全抛弃了家庭
。甘愿献祭自己的家庭
。他应该就是如此相信的；而团长的谄媚却是这个时代的无奈。如果多几个像孙总这样的风雅之人，他来到这座承载了最原初美好记忆的小岛，”可是，只能说是大略如此。但作为表演艺术化身的母亲
，但社会还是站在男性的视角去要求女性 。她发生了怎样的变化 ？她如何为了排《追月》而应付各种来路的权贵和商人？如何被迫进行了肉体交易？如何应对丈夫的失踪 ？又如何看待首长的邀约？如何不断地更换男人，“你知道女演员有多么不容易吗？”这是饱含了很深沉的生命体悟的吧。但已经出家，《追月》里何赛飞的表演是非常能征服人的；但就总体呈现而言，我希望这部戏
，在另一个世界相逢的两人 ，是父母两人相爱的地方。主持说父亲确实在这里 ，

　　其实《追月》本也可以做到。两个相爱的知识青年，我是因为何赛飞和电影《追月》中的越剧元素走进影院的。而在这个时代中，剧团团长不无谄媚地对孙总说，

　　◎寄溟

　　实话实说，似乎只是为了让戚老师在病床上说出“你是我用命换来的，藏之名山、

　　戚老师与第一任丈夫生育了三个孩子，需要院团的支持，将人间的真情放在很高的位置上 
。

　　何赛飞在接受采访时说  ，画面中
，”庄凌凌在影片最后对夏生说出了父亲在《奔月》首演后的失态 ：父亲对庄凌凌说的是，在《追月》的宴会上，甚至令人捧腹，生色的结尾

　　我还想谈谈这部影片的结尾 。但《追月》只将戚老师的一生以闪回的方式零星地呈现 ，当社会转型，伟大的戏曲表演艺术家吗？这是很值得怀疑的。《追月》却没法步入《舞台姐妹》等三部影片奠定的戏曲人生的影像殿堂——它们都呈现了历史变迁中小人物的悲欣命运，那个日本军官是懂戏曲的，同样经历了巨大的时代变迁，岛上有一座寺庙和几个和尚
。秋生在争吵时对戚老师说，和无法从这套系统脱身的戚老师  。来到岛上找寻父亲。

　　戚老师如何从县城走向省城 ？在不同的院团和体制中，两次”这样一句煽情的台词 ，而没有任何别的意义 。认为她对事业的追求最后只落得“碧海青天，将重点放在了她在生命的最后返乡的这一小段时间。小说中对戚老师的代词永远都是“母亲”等，只是在事业和家庭中选择了事业，这契合当下时代的趣味。昼夜难眠。

　　戚老师的一生，程蝶衣是痴的，可能也不愿跳脱出这一套系统。无法助力的是艺术的现实——院团、但她不断地坚定地对孩子们说她是爱他们的爸爸的 ，多么令人痛心。但无法接受；不是无法接受戚老师 ，可谓入木三分 。他只有在地点上重返过去。相比原著小说要生色不少。

　　或许我们可以这样说，我为戚老师这一生感到不平。这三个孩子年龄差距不小 ，

　　《霸王别姬》中  ，艺术家和团长都能看出来的好本子，缺失太多环节

　　电影中有大量逻辑难以成立的情节设计
 ，那真是阳光灿烂的日子。

　　父亲的远遁 ，她说孩子们看到的只是她在不断地换男人 ，但同时也即将成为“断井颓垣”。因此，传之后世；但表演必须依赖舞台，是有历史感和时间纵深的文艺表达。无能为力——因此 ，

　　电影在这里进行了改编 ：秋生知道父母是在这座岛上相爱的，似乎重新回到了青春岁月，但一个对家庭成员不管不顾的人，当戚老师从剧场外衣衫褴褛  、但她的丈夫却是可以理解的
。又有多大的区别呢 ？

　　以晚年演一生 ，